(Fatiga)
Las piezas fueron seleccionadas pensando en las situaciones incómodas e intimidantes, que parecieran como una persecución interminable y lo único que se desea es escapar o, si es el caso, despertar.
Herma (duración de 6:07 min.), una pieza para solo de piano compuesta por Iannis Xenakis en 1961. Fue compuesta después de un viaje a Japón, está dedicada al pianista Yuji Takahashi. Está basada en una formula de las ecuaciones algebraicas del álgebra de Boole. Xenakis define varios tonos y les aplica operaciones lógicas incorporándolos a la música mediante sucesiones y combinaciones de varios conjuntos. El compositor le llamó música estocástica, con el principio de indeterminación, combinando las leyes del cálculo de probabilidades y los acontecimientos naturales.
La seleccioné como música surreal por ser indeterminada y aleatoria, como los pensamientos que llegan a la mente cuando se está incómodo, cuando la única manera de escapar de alguna situación es adentrarse en el pensamiento, en el cual es como si uno estuviese cayendo en un agujero sin fin, donde se está solo, cayendo en el vacío.
Intégrales (duración de 10:00 min.), por el compositor francés, Edgar Varèrse de 1923 a 1925, presenta 11 notas en los instrumentos de viento en oposición a los sonidos de las percusiones. Varèrse define por primera vez uno de sus trabajos como "música espacial" porque es más fácil de describir en el espacio físico y temporal. Intègrales está dedicado a Juliana Force, y su título no pretende denotar una asociación con algo extra-musical. Los instrumentos están diseñados para usarse de la misma manera que en el mismo "bloque" de sonido. El compositor dijo que el movimiento de los planetas girando alrededor de una estrella es comparable a los bloques de sonido que se escuchan en esta pieza.
Seleccioné esta canción como surreal por lo que hace sentir, el estado de alerta, misterio o bélico. Expone, a mi parecer, un poco de qué pasa en el pensamiento cuando soñamos una situación en donde peligramos.
Poème Électronique (duración de 8:26 min), fue escrita para el Pabellón de Philips en la Feria Mundial de Bruselas de 1958. Varèse compuso la pieza con la intención de crear una liberación entre los sonidos y, como resultado, utiliza ruidos que generalmente no se consideran "musicales" a lo largo de la pieza.
Varèrse es conocido como "el padre de la música electrónica" al integrar medios electrónicos y nuevos tipos de instrumentos, creía que la tecnología cambiaría la música en el futuro.
Incluí esta canción como surreal, por cómo toma los sonidos y los transforma hasta ser irreconocibles, por la presencia de acentos y cambios, orillando a un sentimiento de alerta e intranquilidad.
¿Estoy despierto o sigo soñando? Mis sentidos se afinan, lo que me rodea me inunda.
Incluí esta pieza como surreal por los sonidos que ocupa, sonidos que se pueden presenciar en la vida cotidiana. Estos mismo sonidos que se perciben de mayor forma cuando uno se siente intimidado, perseguido, como en una pesadilla o pequeño en una inmensidad, inundan la mente, te hacen sentir tan adentro de todo, como si el momento que se esta viviendo fuera infinito, sin salida alguna.
Matières Induites (duración de 3:44 min.) es parte de su obra De Natura Sonorum, compuesta en 1975 sobre el fin del discurso modernista y el inicio del postmodernismo, parece responder al programa racional de la escuela Bouleziana, afirmando que la poética de la naturaleza del sonido es capaz de crear por sí misma de crear su propio espacio y su propia forma. Parmegiani asoció en 12 movimientos, diferentes sonidos instrumentales electrónicos y concretos. De Natura Sonorum fue un intento de investigar la naturaleza del sonido oponiéndose a los sonidos naturales y artificiales. Estableció restricciones, colocando los sonidos uno después del otro, creando formas y secuencias. Esta pieza se considera un clásico de la música electroacústica.
Sinfonia: Section II (duración de 4:48 min), es una parte de la obra "Sinfonia" escrita para 8 voces amplificadas y orquesta sinfónica. Es una de las obras más populares de Berio, es emblemática por el uso del collage en la música clásica contemporánea. Es vinculada a las ideas de la desconstrucción y el posmodernismo. La obra exige voces menos líricas.
Fue compuesta en 1968 para la Orquesta Filarmónica de Nueva York en su temporada número 125; está dedicada al director Leonard Bernstein. Cuenta con cinco movimientos. En esta pieza las voces no se ocupan de la forma tradicional; las voces, además del típico canto entonado, gritan, susurran y recitan palabras de varios textos.
A comparación de las demás piezas musicales, creo que esta puede mostrar un sentimiento de melancolía. Como si se viera cómo va desapareciendo poco a poco algo, como se van yendo de las manos las cosas, como si el fin estuviera a menos de un paso y todo se desvanece alrededor. Una soledad llena de pensamientos, mezclando y deformando los recuerdos.
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