(Abstracción)
Esta selección consiste en una serie de piezas que establecen un distancia entre la realidad y quien las escucha.
Inicia suave y profunda, luego introduce detalles primero ligeros y después más pesados, cada vez más rápido, con más detalles. más particular, más complejo sonidos intermitentes, círculos que recorren pequeñas esferas alrededor de tus oídos, y después, de vuelta al inicio, culminación, suavidad, delicadeza. Otra vez. Cada vez más rápido, cada vez menos concreto y más colorido, más dinámico. Punto final.
Floe (que se traduce como témpano) es el segundo movimiento de los seis que conforman Glassworks de Philip Glass, este movimiento utiliza 2 flautas, 2 saxofones sopranos, 2 saxofones tenores, 2 trompas, sintetizador y tiene una duración de 5 minutos con 59 segundos El movimiento Floe se traduce como témpano presenta dos secciones idénticas formalmente. Aunque de gran carácter rítmico, las implicaciones melódicas de "Floe" vienen con la orquestación empleada. No hay modulación, sino que simplemente una progresión armónica se repite una y otra vez. La superposición de capas de contraste tímbrico es característica de la pieza como un todo.
La sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario al atardecer a principios de diciembre. Un olor a tierra, canela y madera. Cuartro personas en el centro, de pronto empieza. La personas se transforman en cuerdas sonidos, y entonces cierras los ojos y comprendes por qué se titula La doncella y la muerte. La chica está gozando plenamente de la vida y entonces la muerte se asoma y le ofrece una sonrisa, la doncella, aterrada trata de escapar, corre pero la muerte es más veloz y logra alcanzarla. Cuando se tocan, se funden en un abrazo del cual salen flores suaves y brillantes. Suena la tristeza, sollozos armónicos sobre por qué se fue tan joven, tan antes, sobre que le quedaba mucho por vivir. La pesadez de la tristeza, oscuridad y tonalidades graves. Después, tranquilidad. La tranquilidad que se obtiene cuando ya no se le teme a la muerte, aguda lenta. Y entonces, la vida sólo continúa. Igual de preciosa que siempre. Finalmente la dinámica que sólo se puede encontrar entre un equilibrio vida-muerte, el ciclo, la decadencia y el renacimiento.
El cuarteto para cuerdas en re menor, D.810, lleva el subtítulo “La muerte y la doncella”, un tema tomado por el propio Schubert del segundo movimiento de su canción de 1817. El cuarteto no fue publicado sino hasta 1831, casi tres años después de la temprana muerte de Schubert (1797-1828).
El cuarteto consta de cuatro movimientos:
I. Allegro; II. Andante con moto; III Scherzo: Allegro Molto; IV. Presto.
Se dice que la pieza se inspiró en un poema de Matthias Claudius, el cual se muestra a continuación:
La Doncella:
¡Vete, ah vete!
¡Vete cruel esqueleto!
¡Soy aún joven, sé amable y vete!
¡Y no me toques!
La Muerte:
¡Dame tu mano, dulce y bella criatura!
Soy tu amiga y no vengo a castigarte.
¡Confía en mí!, no soy cruel,
Déjate en mis brazos caer y dormirás plácidamente.
Moanin' - Charles Mingus
Una fiesta de una sola persona en una habitación con luces de colores, se siente atemporal, surreal y romántica. El atardecer se cuela por la ventana y pinta la pared blanca de dorado, así como los sonidos en la canción, mientras las luces dan movimiento y cuentan secretos e historia que nunca saldrán de ahí. Un cuerpo en soledad que se mueve solo al ritmo de un diálogo melódico entre vientos y percusiones, una conclusión que te acaricia el cabello con delicadeza para finalmente sacudirte y mostrarte que el atardecer acabó hace ya algunos minutos pero no te diste cuenta hasta ahora.
"Moanin '" es una composición de Bobby Timmons, grabada por primera vez por la banda de Art Blakey en el álbum de 1958 del mismo título. Melodía de llamada y respuesta. Benny Golson, el saxofonista tenor de la banda de Blakey, dio cuenta de su creación: Timmons tenía los primeros ocho compases, que solía tocar entre melodías, pero formó la canción completa solo después de que Golson lo alentara a agregar un puente.
"Moanin '" ha sido grabado en numerosas ocasiones y se ha convertido en un estándar de jazz. Gary Giddins declaró que la canción "puso el mundo de la música en la oreja" y que era "parte del movimiento funky"
Stephanie Says - The Velvet Underground
Una suave manera de sentirse lejos del mundo, aislados. La frialdad que involucra una incertidumbre inminente que viene al cuestionarse sobre los detalles más pequeños que existen en la cotidianidad. Y las decisiones que aveces saben como helado de vainilla y aveces son amargas como el café cargado de más pero a pesar de todo, las consecuencias se ven ajenas a la realidad, a nuestro cuerpo. Los sentimientos se ven inofensivos y frágiles cuando muchas veces, son más fuertes que nosotros.
"Stephanie Says" es una canción de The Velvet Underground, originalmente grabada en 1968. Aunque disponible ilegalmente, la canción no fue lanzada oficialmente hasta 1985, cuando apareció una versión remezclada en el álbum VU, y posteriormente en 1995 incluida en "Peel Slowly and See". La mezcla original de 1968 de Stephanie Says" se incluyó en el álbum de compilación Velvet Underground 2005, Gold.
Nessun Dorma - Luciano Pavarotti
Moanin' - Charles Mingus
Una fiesta de una sola persona en una habitación con luces de colores, se siente atemporal, surreal y romántica. El atardecer se cuela por la ventana y pinta la pared blanca de dorado, así como los sonidos en la canción, mientras las luces dan movimiento y cuentan secretos e historia que nunca saldrán de ahí. Un cuerpo en soledad que se mueve solo al ritmo de un diálogo melódico entre vientos y percusiones, una conclusión que te acaricia el cabello con delicadeza para finalmente sacudirte y mostrarte que el atardecer acabó hace ya algunos minutos pero no te diste cuenta hasta ahora.
"Moanin '" es una composición de Bobby Timmons, grabada por primera vez por la banda de Art Blakey en el álbum de 1958 del mismo título. Melodía de llamada y respuesta. Benny Golson, el saxofonista tenor de la banda de Blakey, dio cuenta de su creación: Timmons tenía los primeros ocho compases, que solía tocar entre melodías, pero formó la canción completa solo después de que Golson lo alentara a agregar un puente.
"Moanin '" ha sido grabado en numerosas ocasiones y se ha convertido en un estándar de jazz. Gary Giddins declaró que la canción "puso el mundo de la música en la oreja" y que era "parte del movimiento funky"
Stephanie Says - The Velvet Underground
Una suave manera de sentirse lejos del mundo, aislados. La frialdad que involucra una incertidumbre inminente que viene al cuestionarse sobre los detalles más pequeños que existen en la cotidianidad. Y las decisiones que aveces saben como helado de vainilla y aveces son amargas como el café cargado de más pero a pesar de todo, las consecuencias se ven ajenas a la realidad, a nuestro cuerpo. Los sentimientos se ven inofensivos y frágiles cuando muchas veces, son más fuertes que nosotros.
"Stephanie Says" es una canción de The Velvet Underground, originalmente grabada en 1968. Aunque disponible ilegalmente, la canción no fue lanzada oficialmente hasta 1985, cuando apareció una versión remezclada en el álbum VU, y posteriormente en 1995 incluida en "Peel Slowly and See". La mezcla original de 1968 de Stephanie Says" se incluyó en el álbum de compilación Velvet Underground 2005, Gold.
Si algo son los sueños es efímeros, de sólo una noche y exaltan partes de nosotros que no conocemos, que no nos atreveríamos a explorar despiertos. Pero si nadie duerme, la realidad empieza a desdibujarse y a pintarse de sueños, de surrealidad.
Excluyendo un poco este fragmento del contexto de la ópera completa, Nessun Dorma nos dice ¡Noo te duermas! Porque el mundo es misterioso y enigmático, hay que descubrirlo, todo el tiempo incluso en la noche, cuando todos están dormidos y todos, hasta a aquella princesa. Y las estrellas tiemblan de amor, siendo testigos de nuestra efímera existencia, nuestra existencia que se vuelve íntima para el exterior y cuando mi cuerpo, este cuerpo, muera, mi recuerdo entonces no estará ya. Por eso "mi misterio está encerrado en mi y mi nombre nadie lo sabrá". Y después habla sobre el beso, el beso como forma de tranfusión y exposición ontológica, de las acciones íntimas que me determinan y mis labios sobre los tuyos te harán saber o que soy. Y entonces en el alba se desvanecerá el misterio que soy, tal vez deje de ser o tal vez sólo deje de ser el misterio.
Nessun dorma es un aria del acto final de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini (1858-1924). Se traduce del italiano como «Que nadie duerma».
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